interview｜藝術家雜誌
人物專訪｜藝術家雜誌｜2018年10月刊｜文：莊秀玲｜攝影：Evon
真實的記憶 VS. 感性的呢喃
─談陶藝家王怡方的對話創作實驗
學陶歷程
1990年生於台中的王怡方，從小就喜歡美術，但直到準備大學推甄，通過實踐大學工業設計系和成功大學建築系的入學通知，才向自己的興趣靠近一些。因想體驗台北都會生活，她選擇了工業設計系就讀。入學後，她接觸了許多不同的材質，最喜歡的是能親手操作的媒材，因此畢業製作設計了沙發家具，因為可以接觸到材質、可以自己動手完成。
大學畢業後，王怡方進入設計公司上班，每天使用電腦設計產品，再發包給下游廠商大量製作，沒有動手做的機會，這與她的期待不同，又基於環保，她常想著不要再設計更多大量生產的塑膠製品。工作一年多後，她辭去設計工作，回台中老家，想著是否能以小量生產的方式，製作較為細緻的產品。她的第一步是毛遂自薦地進入台中吳偉丞的無為陶房，雖未接觸過陶瓷媒材，但她會製作石膏模具、喜歡動手做，一段時日後成了吳偉丞的助手，協助注漿、修坯等。當時的她並不太確定是否真的喜歡上陶藝，只覺得或許可以製作實用器皿為職業、過生活，於是萌生出國進修的想法。她回憶道，曾在大學裡的食品系選修烹飪課程，盤算著轉行賣麵包，但因都憑感覺製作麵包，烤出來的成果沒有一次是一樣的，只能作罷；數年後，她使用了陶瓷媒材，每每都有不一樣的成果反而令她開心，更加對陶藝充滿興味。
2015年，王怡方啟程前往日本，準備申請陶藝相關研究所。為了準備入學研究計畫，她上網徵求台灣年輕的創業者，從中挑選合適的對象，帶著土和工具，去和新朋友一邊對談、一邊做作品，看能發展出什麼成果。當時報名參加的人數多達20餘位，她選擇了7位進行訪問，邀請受訪者帶她去他們的秘密基地，分享她或他的創業故事，訪談結束後，她做一件作品以為答謝。她詳細記錄受訪者的資訊，再將當下的感受融入作品中。這計畫讓她獲得日本多摩美術大學研究所入學許可，専攻陶瓷創作。
來到日本後，王怡方受到多方的啟發，想學的不只是實用器皿，更多是如何表達自己的感受。第一年她先到大學二年級班上，學習各種製陶技藝，第二年回到研究所課程。上課主要以分享及討論為主，不只是關於藝術創作的討論，也在歷史學、人類文化學、當代流行文化等議題上鑽研。三年的學習期間，她認為最大的收穫是與老師們的相處，並理解到，作品要有趣、人有先有趣，同時學會了思考，以及如何去蕪存菁地表現主題與關注作品在空間中給人的感受。
互動的對話 VS. 真情的速寫
受到研究所老師的鼓勵，王怡方持續進行訪談創作計畫，這次設定的對象是在日本東京開店的女性創業者，她稱之為「陶瓷的肖像畫」計畫，想以陶瓷的造形與豐富的質地形塑受訪者的特質與感性之處。她在一學期內訪談了7位，最後完成了4位，分別是藝廊、美容院、咖啡店、柏青哥店的女老闆們。她一方面記錄受訪者創業的心路歷程，以及他們對生活與生命的態度，一方面思索相著對應的陶瓷表現形式，但無形之間觸動了她反思自己的生命歷程，同時，受到研究所老師的影響，她期待自己的作品能與周圍的人們、環境有所聯結，從真實的人、真實的人生出發，實踐出自己的創作風格，而這樣的互動對話便是一個獨特且美好的開始。
一邊訪談、一邊動手做作品，過程中用腦、用心也用手，理性與感性也交替登場。如58歲藝廊女老闆，長期穿著黑色服裝、處於白色的四方空間中，工作圍繞在繪畫、簡介單、紙張與繁雜瑣碎之中，無法捨棄的是照片與回憶，人生因此變得柔軟。王怡方想表現女老闆所散發的纖細、脆弱的感覺，她用紙浸入黑泥、灰泥、白瓷漿中，等待乾燥後層疊起來，進窯燒製會崩塌約二分之一，再層疊新沾漿的紙，反覆燒製數次，達成所需的高度。這過程與狀態，彷若藝廊女老闆的一生，辛苦的積累且也慢慢地洗鍊鉛華，雖脆弱也真實，最後成為無慾無求的純淨狀態。
47歲美容院女老闆，愛好自然，有一個很棒的花園及各種季節的植物標本，為了環保重複使用洗髮瓶等，十分愛護大自然。王怡方做了一個有葉片裝飾的洗髮瓶，直接傳達女老闆的心思。又39歲的咖啡店女老闆，喜歡食物、音樂、電影，喜歡開心度過每一天，自己不善表現自我，老公卻是一位很有個性的人，兩人24小時相處一起，平等、互重，實屬難得。王怡方做了一個抽象造形，是用兩個廚房紙巾的紙芯併立，用布與紙巾沾漿覆蓋，彷彿是一個圓柱體又隱約顯露是由兩個部分組合成，呈現如紀念碑的模樣，紀念他們彼此的關係。
而78歲的柏青哥店女老闆，為了養育小孩、掙錢，全力以赴地工作，自稱是唯一的女性柏青哥店老闆，是全黑中的一點紅、出淤泥而不染，在黑社會、在男人的世界中爭得一席之地，展現女人堅強的韌性。王怡方以有機的葫蘆造形，在其上刻滿了數字；從底部開始，從數字1開始依序刻寫，直到布滿表面。葫蘆寓意繁茂新生，樣貌也如溫婉女子；數字象徵金錢、柏青哥店，象徵歲月、女人的時間，一去不復返的時光與青春，難以計數的。
同為女性，王怡方感受到她們創業的艱辛，也感受到自己內心的起伏。除了在作品中表現出受訪者的特質，也感性地用抽象形象來傳達她對她們的理解與認同；作品展出時，她們受邀來參觀，提供了許多不一樣且寶貴的回饋。一個創意的互動計劃將原本陌生的彼此圈在一起，成為她生命旅程中的一片明鏡，成就了她創作上的點滴。
自我的肖像
王怡方完成了「陶瓷的肖像畫」計畫之後，開始整理自己的創作。她是在與這幾位女性創業者的訪談過程中，反省了自己、回想起自己的成長歷程，也想著未來何去何從。她計畫著先延續由互動對話所產生的造形元素，如柏青哥店女老闆作品的概念被優先選擇，她將以相同的創作手法訴說著自己的故事。
如2017年「Self Portrait」系列，用土條盤築法慢慢地從底部往上捏塑，造形如直立的冬瓜、如葫蘆，但有一點點變形，顯露一點點腰身，在頂端再收一個小口，如瓜類的結蒂；表面上刻寫了許多中文字，內容是她母親請命理老師幫她算的命盤與近年的運勢。她將這些用毛筆寫上粉紅紙上的預言刻寫到作品上，母親發現後大為緊張，認為不宜公開自己的生辰八字，但在刻寫的過程中，相信她內心是複雜但沉靜的，這些文字對於他人或許只是符號，內容更與他人毫無關係。而普遍的認知是，中國人喜歡算命，相信宿命、相信緣分天注定，但又鼓勵進取、突破命運枷鎖；進退是否危谷，無人能保證什麼，自己也未知能掌握幾分。日子就是積累的，如王怡方自己所說的，每天都能做自己喜歡的事情，就需要放棄生命中的其他部分。人的一生有沒有一定的光譜，做了一種選擇、就會失去另一種選擇的機會，而走向不同的命運。
另外兩件2017年「Self Portrait」系列作品，不刻寫文字，純粹讓多層次的色彩因著磨砂紙打磨的輕重，最後燒成呈現不一樣的色彩變化。這兩種自我肖像，一是大拉拉地全部告白，一是含糊隱晦、純粹抽象式的呢喃。王怡方說刻字跟打磨都一樣花力氣的，每一次都是不可逆轉的身體勞動的紀錄，沒有運氣好壞，只有努力不懈地勞動，才能看見一點一點的成績。每一位她訪問過的女老闆都有自己的信念與身體力行，也都是因為如此，才有燦爛的過往。
時間裡的詩情畫意
2018年初回到台灣的王怡方，近期完成了「Time Vessel」系列。同樣是葫蘆造形的坯體、滿布的數字；從底部開始刻寫，一路數著數字，並從這件作品延續到下一件，誠實地記錄著身體的勞動與時間的歷程。數字本身就是一個抽象符號，在刻寫數字的過程中，得靜下心來，用平穩的呼吸、相當的手勁、清晰的頭腦與足夠的耐性，一個、一個地數著，依序前進，跟著時間前進。數著數著，可以平復心情；數著數著，引人專心一致。不論過程中融入了多少作者的喜與悲，數字展開的就是一片面鏡而已，觀者看到的都是觀者自己，喜與悲都自己，不是作者。作者給予的是，在場的紀錄、當在的確實，十分的理智卻也充滿了詩情畫意，這就是王怡方。真切地感受生活中的總總，感受時光的流逝，也堆積滿滿的回憶，自信地回應自己，這是王怡方。