note of rocks

過去的作品擁有著獨一無二的魅力，是現在的自己無法重現的，「這也是創作的迷人之處一—它不僅記錄了技藝的成長，也保留了每個階段的自己。」正如藝術家在不同時期會有不同的風格，藏家在不同階段也會被不同的事物吸引。選擇收藏什麼樣的器物，正是當下心境的體現。

在芬蘭，王怡方摻入當地原土燒成石碑，刻上古老神話的詩句；或是一只茶則，題上讀見的非洲諺語：「唯有你深潛入河裡，才知道鱷魚的力量。」給泥條反覆上泥漿而燒成的圈狀擺飾則寫上俄文詩句：「生活如同雲朵，在頭腦中閃爍。」在陶的質地中，加入文字的能量，器具除了承載功能，還加入了感受與閱讀的想像。這些異國的陌生語言，都是王怡方駐村時與陌生世界互動的見證，至於她怎麼選擇哪句話要放上作品？

王怡方以最近看的演出《女先知》來回應：「重點不是唱了什麼，而是我們為了什麼而唱。」如同眼前這些陪著自己而生成的物，記錄她關注的人事，但非具有全然的目的性。以火書寫人與自然的循環延續芬蘭駐村所嘗試的野燒，她用電窯加入身邊取材的植物花草上釉並燻燒，「我很期待做出未知、意想不到的作品。將窯變燒毀的過程，用其他技術重新燒至滿意的狀態，我喜歡這樣混亂與秩序之間的平衡。」

王怡方的創作，往往是她潛入某個想探索的議題或風景之後，留下的個人筆記。像是因為對其他的女性生命好奇，透過訪談交流，將她們的生平與氣質捏成「肖像」；翻玩畢卡索的陶盤作品時，她轉而探索藝術家創作的動能——生命中重要的女人，將她們的姓名藏在器皿裡。

她是好奇心鼓譟、不停向世界發問和交流的女子，在日本留學時拎著啤酒與陌生人攀談，喜歡用底片相機偷拍路人；她的書櫃包羅萬象：女巫文化、甲骨文、日本盆栽、佛像圖輯、奧修、村上春樹、莒哈絲⋯⋯因為對人們如何生活感到好奇，除了透過閱讀探索，王怡方常常上路，親身接觸新的世界觀和文化。

我常告訴自己，我做的就是能被留下的器。

古拙並非粗糙，而是一種樸實、歷經歲月洗禮後的真實質感。

怡方用迎接春天的心情，來進行她的首次上海個展創作。 沒有來過上海的她，對這次的個展，醞釀了不少的期待，她採取一種很常見的方式，也就是透過其他創作者的作品來了解上海，尤其是——王家衛。 不過，為她帶來靈感的不是繁花，而是花樣年華。 原本目標是創造出對她來說專屬上海的作品，最終，跟著直覺的帶路，張曼玉穿著旗袍的模樣，和Cy Twombly的塗鴉畫風，成了「花漾－王怡方陶藝個展」的繆斯。

在她的首次上海個展前，與點對她進行了一次專訪，輕鬆討論了她對茶、陶藝、創作和對自己的感想，也簡單介紹了這次展出的作品。

這次我帶著陶土來到高雄哈瑪星，造訪那些支持著出航男人的、不可或缺的在地女性。相對於海來說，她們是陸地的，務實而堅毅。

作品由上千條闌尾接成海蝕牆，是船員們，也是她一個月的工作量，我想透過製土的勞動經歷她們體驗過的真實，在這座百年古蹟展現屬於哈瑪星女性的力量。

疊起一層層的瓷漿薄片，直到底層無法負荷重量，我的動作像堆疊撲克牌塔般的小心翼翼地，憋著一口氣，雙手捧著作品放入窯中。經過一千兩百多度的燒製，泥漿中的紙巾灰飛煙滅，角落斑駁破碎，過去的日子和倖存的記憶在堆疊與消逝間平衡。而頂端的白得足夠純淨，在角落靜靜雕出金井女士的名。

很多人問我的作品為什麼刻數字，數字有什麼含義，其實重要的並不是表面的符號，而是我刻數字的那段過程，在平凡的日常努力工作著，放下大部分的自我，日復一日，用盡力氣，直到看見美，如同這件陶作一般靜靜佇立。

鐵盒中蒐藏的物件像是每個階段的自己，有著不同的個性與質地，我把物件用陶瓷手捏複製後，加上複合媒材製成雕塑，畫作則是用我刷房間牆面剩下的油漆畫的，兩個物件擺在一起就成為一個隱喻、一個故事，關於女孩和男孩長大成自己的故事。

所謂的花見，或許是大費周章地準備一場盛宴，見證花的落下，積極地感受這最後一瞬的美。

這場茶會，好像是我送給自己的一趟療癒之旅，送走了花神，開始期待夏日的海。

我追求的價值既然不是「精準」，那就該非常獨特，在我手中成形的物件無法被機器製作與量產。當人們收藏我的作品，也等於收藏了我生活的模樣。

一小塊土，如何捏到最大體積，再慢慢切削至出現破洞，像蛋殼薄得透光。

人在異地時，就算沒什麼特別想說的話，也會想寄明信片。

名詞、動詞、形容詞、時間、地點和顏色，玩著你給我的字詞，一種百無聊賴排遣寂寞的方式，極不數位也不及時的，與人產生連結的方式。

詩就像編碼後的文字，解碼的可能性無限。

我不懂詩、也不懂字，但在很多無法梳理好內心的時刻，我翻著這本詩集，去到很多境界探險。