exhibition｜Floweret Rippling

展覽｜花漾｜王怡方陶藝個展｜2024｜上海與點 YUDINIST

訪談撰文｜韓得昌

王怡方是一位茶人、陶藝作家、設計師、旅人、多元媒介藝術家、專欄作家、策展人。根據她自己的說法，她是一個“做東西的人”。可能由於她的背景是工業設計而非美術，使得她的創作更多具有一種易於親近的欣賞界面，觀者第一時間接收的是她糅合傳統和現代生活的感性，以及凝聚質地、觸感的手藝。

她用迎接春天的心情，來進行她的首次上海個展創作。沒有來過上海的她，對這次的個展，醞釀了不少的期待，她採取一種很常見的方式，也就是透過其他創作者的作品來了解上海，尤其是——王家衛。不過，為她帶來靈感的不是繁花，而是花樣年華。原本目標是創造出對她來說專屬上海的作品，最終，跟著直覺的帶路，張曼玉穿著旗袍的模樣，和Cy Twombly的塗鴉畫風，成了「花漾－王怡方陶藝個展」的繆斯。

在她的首次上海個展前，與點對她進行了一次專訪，輕鬆討論了她對茶、陶藝、創作和對自己的感想，也簡單介紹了這次展出的作品。

———————————

1. 請為我們介紹一下你做陶的方式：

我的陶作品是用手捏成形的，通常我會直覺的抓一把土，是多大就多大，用手捏出大概的形狀後，接著用美工刀這種簡單的工具，一刀一刀雕出比較明確的形狀，其實很像在做雕塑。我很喜歡木雕，而一般做雕塑是減法，做陶有趣的地方就在於陶土可以用加法也可以用減法處理，所以決定用這種方式來塑形，作為我個人主要的工作方式之一。

我會在不同的部位用不同的手法去削切、整修，雕出我想要的結果，作品上看得到像木雕般的斷面痕跡，就是這個修胚過程的顯現，也因此我傾向保留這些肌理而僅在壺裡面上釉，素燒完花再更多時間再打磨。顏色和質感也是我比較看重的，器物上大部分的顏色是在素燒後用小石頭慢慢把色粉磨進去，再燒過後可能再畫上一些符碼，進行最後的燒製來定色。

我覺得我可以發揮的最大價值是在一件作品上花最多的時間，透過時間和手藝，把一小坨沒有價值的土，變成一個小小的寶物，這是一種很笨的方法，很花時間不一定能成功，但每件作品會因此產生不同的個性，像是有機體般擁有自己的生命，這就是我做陶的方法。

2. 你最早是設計師、後來成為陶藝作家和茶人，對你來說，經歷這些身分的轉變，是否也產生了創作方式或想法的演變？

我在做工業設計的階段，追求的是量產的速度、效率、和降低成本，開始用手做陶後，好像開始反其道而行。一開始做陶的時候，相當大的焦點也還在表現形式上，當逐漸形成自己做陶的方式之後，我發現自己對形體的追求降低了，開始減少自己的意識在其中的作用，越來越傾向基本的造形，觸感則成了更重要的事。

我發現自己一直在修胚和打磨，原因是我想在只有我跟土的相處時光中，把作品的每一寸肌膚都好好照顧到，找到壺捧在掌心最貼合的線條。我和它長時間互動，使之成形，這個過程很像是一種物體式的日記，以一種曖昧和混沌的方式記錄了我想留下的東西，而這個過程也產生了勞動的作用，留下了我的痕跡，這個作用滲透到了作品的整體當中，作為器物之生命的一部分，留給真心喜愛這件器物的另一個人。

3. 你怎麼理解自己和陶藝以及茶的關係？

對我來說，陶藝像是和自己的對話，茶器是我可以分享給大家的東西。茶器是人和茶之間的橋樑，茶器給人的細微感受，包括質感、材料給人的直覺和上手的感覺是我看重的點。

我們需要接觸茶器才能體會到一杯茶的滋味，因此，茶器的上手時的接觸是一件很重要的事，有些茶具看形像是普通的，但上手就會有感動，這是網路或圖片無法傳達的。所以我在修胚的時候，就是在調整這種手感，因此我花最多時間的就是在雕琢器物的每一個細部。

另外我觀察到，光是茶具的顏色和訊息就可以帶來情緒的轉變，這也使我想回到比較單純的出發點，為器物帶來一些療癒的效果，透過在茶具上隱藏一些當代的和生活中的線索，例如BB Call時代的程式碼等等，為使用的人帶來一點驚喜，這個思考似乎和我的設計背景比較有關。當我組織茶會或展覽時，則是回到了設計師或策展人的角色，來思考如何透過茶來連結人和人的關係。因為茶具是靜態的，茶會可以用茶，透過時間軸把人和人、器、環境連結在一起，即使在歐洲做中國茶會也達到這樣的效果，這也是我最感激茶的地方。茶把這些這些不同的感受、思考和實踐連結在一起了。

4. 這次展覽除了茶具，你也帶來了具代表性的裝置作品，這些作品對你來說是什麼？你覺得自己現在處於什麼樣的創作狀態？

我開始學陶時做的都是大型裝置，當時是有明確思路和要表達的概念的，然而經過作品反覆的塑形和燒製後，火和地心引力會產生不可控的力量，導致完好的造型坍陷或斷裂，也會使脆弱的成分變得堅硬，最終你會學會接受不可控，並且開始期待自己想像不到的結果。從最終作品的角度來看，我的陶因此產生了茶具和裝置的系統。

茶具的製作對我來說是明確且需遵循一定規範的，而裝置則是相對不可控且難預測的，就像我自己的生活有靜心和衝撞這兩極，我在做陶的時候也需要這兩種不同的創作出路來平衡。裝置比較像是我自己的語言，但是一種混沌而抽象的語言，我需要這樣的管道來表達我的聲音，餵養持續嘗試和實驗的動力，而這方面的實驗結果，也能反饋到器物的製作上，因此在心理上和實際層面上都能形成比較好的平衡或循環。

「在這次展出的作品中，茶具是減法的雕刻手法，修胚下來的土去哪了？我調配成泥漿在土條上層層堆疊，用另一種循環再生的方式長出我自己無法控制的造型，這是我與土的對話，在互動中將落花的積泥長出新的模樣。」

做陶是一種不斷重複的工作，而每次的重複，卻能產生不同、甚至很有趣的結果，讓我對燒陶有越來越多的期待，這可能是讓我能繼續下去的動力來源。這種不可預知性教導我的應該就是放下自我。對我來說，茶道的「道」大概就是去達到這樣的狀態，我自己在練字、做作品和泡茶的時候如果有練到這樣的心，作品就會比較好。

5. 據說你非常忙碌，目前是在拳擊、探戈和鋼琴三種興趣之間平均分配時間，還參與了各式各樣的活動，也經常旅行，這還沒有算上做陶和茶的時間，這是什麼樣的一種生活狀態呢？

我必須聲明，我做這些事情大都是在等開窯的時間做的（笑）。因為我從事的主要活動，做陶、寫字和行茶的狀態都是非常靜態的，我需要做一些相反的、具有衝撞性的事情來平衡我自己，我的陶是透過大量的手部活動來完成，這些興趣對我來說都是幫助我重新認識和運用自己身體的媒介，最終都還是會影響到我捏出來的東西。旅行則是幫助我把創作的心態歸零，為下一次的系列或展覽，醞釀一個新的做陶的狀態。