exhibition｜BORO
〔自由時報記者 凃盈如／攝影 森初 moricasa art〕
藝術家王怡方睽違兩年，於台南漁光島森初藝廊舉辦個展，以海的意象，融合各式珍貴回憶，將人、時間、辛勤工作的勞動過程，刻劃在創作之中。
「BORO」是王怡方延續著最初哈瑪星中漁民及護士割闌尾故事，藉由各式相異的陶作技法，呈現獨特的勞動之美，也詮釋靠海的人工作過程的誠實與感動。相傳高雄哈瑪星早期許多遠洋漁船的工人，由於出海多日，擔憂船上衛生不佳，出海前都習慣先割盲腸，民國55年在哈瑪星開業的柯外科，醫師最高紀錄一日曾經開了58台。王怡方將哈瑪星的故事意念，融入本次的主題 「BORO」，延伸更抽象卻更具體的陶作形式，以光影、質感、觸感，讓人有無限想像。
「BORO，襤褸，日語ボロ，是源自日本青森的傳統拼布工藝，因寒冷且布匹稀少，村民們將常用的麻布或舊被褥碎布拼湊縫製成工作服，經年累月呈現出或深或淺的靛藍色。對我來說 BORO 像是海的剪貼。縫縫補補的痕跡如同浪來回拍打在沙灘留下的泡影，歷經風霜醞釀出獨特的藍，也是紮實勞動後所留下的，具有層次的美。這次在台南森初的個展，望著漁光島的海，以一幅陶瓷製作的 BORO 展開，把被海風吹蝕的、被陽光曬褪色的、最後留下來的那些，燒進脆弱斑駁的陶瓷碎片，重組構築成壁掛雕塑，並創作系列的茶道具、花器與版畫，透過不同的釉燒表現，拼貼出我心中關於海的記憶。」
本次特別邀請金工作家蘇健霖，特地為王怡方量身訂製的提樑壺把及置茶道具，以銅、銀及珍珠搭配瓷器，如同珠寶製程般協力完成茶具珍品。
暌違二年，王怡方從過去的時間符號，轉化為更多思考的抽象方式呈現。反覆實驗思考，將平面轉為立體、拼貼化為雕塑。以海藍色調，用陶的厚度、破碎縫補的拼貼創作，展現出最珍貴的製作過程。展覽自3月18日至4月22日，於漁光島的森初藝廊展出。