interview｜生活工藝誌 / Lavie 雜誌
人物專訪｜生活工藝誌第12期｜2025
TEXT｜黃怜穎 , PHOTO｜PJ Wang
用不陶想記忘憶與人不生能中忘的／王怡方
Shaping What Must Not Be Forgotten
「以前做工業設計，會著迷大量生產的概念跟製法，現在反過來，用一小塊土，我花很多時間來形塑它，而不是想辦法做快、做多。」投身陶藝至今超過十年的王怡方，談起從工業設計轉向做陶的覺察，她說兩者雖然都是在「創造物品」，但她接觸陶藝的初心，其實是不想進行多餘的生產。
「我希望自己製作的是呈現有生命力的物件，代表我那個階段的所思所想，甚至是自己都無法再複製的。」王怡方期待自己能投注最大力
量，將手中的土成形為物，將個人的意念集中投注於少量親手做的器物，這就是工業設計和陶之間的最大不同。用土的質地表達那難以言說的一切當年決定到日本學陶，王怡方最初在東京藝大、武藏野和多摩美術大學間搖擺。以陶來說，藝大較聚焦傳統工藝，武藏野的課程偏向
器皿設計，多摩美的老師則擅長偏抽象的雕塑，「去日本後的確自己變得更跳脫，對於藝術的思考訓練，也多於技法。」王怡方回顧2015 到 2018 年在多摩美的習陶經歷，「實作和上課的討論，都在撞擊思想。」
有意思的是，她認為透過日文上課、做陶，因為語言和文化，那個「介於有點懂又不太懂」的曖昧地帶—說不出來的、難以言述的，這些
空間反而給她很大的啟發。在日期間，她採訪數位女性，將交流的過程以陶作的質地表現出來，直到回臺，她也曾受邀至高雄哈瑪星原愛國婦人會館展覽，嘗試了邊與受訪者談話、邊捏陶的取材形式，「一直以來，都是透過陶來記錄一些我覺得不能忘記、或不想忘記的事物。我很好奇，能不能用土這個質地，去講述那些文字很難說出的東西？」」王怡方描述著捏陶與外界連結的那分初心。
又好比，她在2019年去了德國柏林，恰好是6月4日在朋友的陶工作室遇上香港年輕人討論六四事件，王怡方利用當地黑土手捏盤，捏製了一個坦克造型的陶作煙灰缸，並將學運領袖王丹寫的《沒有煙抽的日子》刻在表面，「造型很手感，我就是想用這種既粗獷又可愛的感覺去記錄這個比較嚴肅的話題。」釉上彩與題字是心靈的日記之於王怡方，陶是日記，是創造、是連結，也有許多反思。王怡方今年舉辦於臺南「森初」的個展《山灰》，除了展出她近期的雕塑與茶道具，也涵蓋先前在芬蘭與葡萄牙駐村完成的作品，不僅造型樣態豐富多元，許多作品也都
加入她標誌性的金色印記：最後在作品邊緣塗上金色釉上彩及題金字的過程，像下標和落款，這個展覽也像是王怡方對於觀眾表達她對於不同事物的探索與建構。
在芬蘭，王怡方摻入當地原土燒成石碑，刻上古老神話的詩句；或是一只茶則，題上讀見的非洲諺語：「唯有你深潛入河裡，才知道鱷魚的力量。」給泥條反覆上泥漿而燒成的圈狀擺飾則寫上俄文詩句：「生活如同雲朵，在頭腦中閃爍。」在陶的質地中，加入文字的能量，器具除了承載功能，還加入了感受與閱讀的想像。這些異國的陌生語言，都是王怡方駐村時與陌生世界互動的見證，至於她怎麼選擇哪句話要放上作品？
王怡方以最近看的演出《女先知》來回應：「重點不是唱了什麼，而是我們為了什麼而唱。」如同眼前這些陪著自己而生成的物，記錄她關注的人事，但非具有全然的目的性。以火書寫人與自然的循環延續芬蘭駐村所嘗試的野燒，她用電窯加入身邊取材的植物花草上釉並燻燒，「我很期待做出未知、意想不到的作品。將窯變燒毀的過程，用其他技術重新燒至滿意的狀態，我喜歡這樣混亂與秩序之間的平衡。」
王怡方捧著一只名為《燼》的花器，以猶如暗夜裡飄散點點火星的火痕釉色訴說著近日的實驗心得，接著轉身帶我們望向本有三件疊著燻
燒後再也分不開的美麗花器，燻燒的無法預期與隨機性，讓她得到一件意想不到的作品而題上了《捨得》。一起入窯燻燒的松葉、茶葉、辣椒和松木樹枝也在展覽中同步展出，樹枝燒成了炭筆，王怡方再以此畫下一幅森字疊成有如水墨的山林，「木頭燒成炭，炭可以拿來煮飯，讓人們有能量，也可以煮水、泡茶，又可以拿來燒陶。」她藉由展覽《山灰》表達各種形態的燒成，彷彿就是人與自然互動出的生滅
循環。
關於創作裡的循環實踐，王怡方提到會把修坏時落下的碎土都搜集起來，「我會拿去做泥漿，繼續疊在其他雕塑上，一層一層，每次可能都是不一樣的土、不同的質地。」好比，她把泥漿裹上一只乾燥花圈，原本來自原住民部落祭典的花圈，當包裹的花圈被燒成灰，能從孔隙被抖出來，繼續疊上泥漿和釉，王怡方想像這拿在手上的永恆是花的骨骸，「透過這個燒製的技法，把很脆弱的物件，以永恆的狀態留存，我最後題上的金字就是 Eternal。」泥漿也被運用在製作生活道具時的模具灌漿，「我注漿注得比較薄，因此同樣的模，在乾燥的時候會收縮得不太一樣，我喜歡保留這種自由的感覺。」在技法上，王怡方擅於手捏和注
漿，作陶過程實踐不浪費任何碎土的循環。以刻字的身體行動探尋永恆
《山灰》個展裡，一幅名為《石墨》的陶板拓印平面作品，某個角度，也像王怡方從自身作品發展出的詮釋循環。這件作品源自去年王怡方在故宮看了黃庭堅的拓本而有的靈感，「以前不太懂拓本，觀展後才發現，拓本的出現，首先必須要先有厲害的書法作品，才會有人大費周章做成石碑、接著被拓印流傳；明明是紙張，卻很有力量。」
她以墨拓印自己過往刻滿數字的陶板雕塑，也拓印下某時期做陶的技法。王怡方在兩三年間，在不同作品刻了許多數字，其中刻上的數字從
個位數到兩三萬都有，她形容在轉盤上刻字很像轉經輪，後來她刻詩句、歌謠、諺語和俄烏戰爭徵兵法令……數字與文字或許只是不同形式的符號，她想藉由作品探討的或許也像宛如符號學中「能指」與「所指」的溝通意義吧？
「或許我想找的是哪些東西可以是永恆？什麼能被留下？」這些貫穿在她作品中的刻寫行動，正一件件地發展出某種屬於她的世界觀。誠實地做，努力地做聊到王怡方身為新生代的年輕工藝創作者的創作觀，她認為應該要「誠實地做、努力地做吧。」在AI時代，比起如何製作，創作者更應該思考「為何」而做。有時候不偷懶地重複繁瑣工序，更能產出誠實的作品。
在這個時代，許多事物已經沒有標準答案，創作者也應該調整自己的，不要因為一些框架，而限制自己。舉例來說，當自己待在工作室
時，工藝對我來說，是自我磨練的一種挑戰；而展覽時我則「需要」變成策展人與設計師。有時候我們「需要」去適應不同的環境，發展出多工專業，相信好的創作者，能夠在每次的挑戰中，在創作與生活的混亂與秩序間，找到平衡的風景。
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