interview｜POINT

一位年輕職人，她叫王怡方，學歷背景念的是工業設計系，卻選擇走上陶工藝職人的道路。在對生涯規劃轉方向的過程中，她檢視自心本性對創造產出的渴求慾望為何？也在在思索身為一個年輕世代設計師，他能為這個社會、環境帶來什麼新的定義？

她提到，在考古學、人類學、歷史學中，經常透過陶器的研究去想像過去的生活方式，從萬年前遺留下的陶片，能推論古代的飲食、殯葬等文化。但隨著近代各種新材質的應用，陶已不再是生活中最常使用的材質。

待在日本進修的她，看到日本有百分之七十以上的塑膠容器會被回收，目前便利商店裡包裝食物的塑膠容器造型，不久就會被更新的取代。而1990年也就是平成2年出生的她，藉由作品《平成食器》系列，透過陶瓷去保留這些有趣並且細膩的模具設計，也透過材質的轉換，釉色的設計，發現當代食器的新面貌，同時使之能真正在日常生活中長久使用。

《平成食器》造型取自日本超市販售的果凍、甜品、外帶食物塑膠容器，
作為茶器及食器使用，並進而嘗試各種釉藥的表現。

◤Q：這個時代有不少年輕人都選擇創作領域作為職涯；而你會如何表述自己？

一直以來我都喜歡「做/ Make、產出/ Create」，無論是畫圖、縫布、捏土做出一個具體的物件，或是抽象的文字、影像等，一天沒有產出個什麼我就覺得今天很空白，國中時開始對產品設計產生興趣，尤其著迷於包浩斯時期各種設計單椅和生活用品。

在大學期間就讀實踐大學的工業產品設計學系，提供我很自由的環境去嘗試各種材質、實驗各種生產方式，受到指導老師王俊隆設計師的影響，從那時開始討論除了功能性之外，關於文化面向、甚至是情感面向的物件。

畢業後進入業界，受限於客戶與工廠成本考量，做的產品類別大多侷限於大量生產、快速淘汰的電子產品，設計過程也幾乎透過電腦繪圖完成，讓我開始思考我擅長的是什麼？我想要做的是什麼？我想用雙手製作，我想盡可能一個人完成，不需要工廠也能少量生產的實用產品，我想做出情感，然後盡可能的不要讓我產出的物件變成垃圾，造成地球的負擔。 

◤Q：你還很年輕，如何決定要成為一位工藝家呢？

當時因朋友邀約而開始一周一次的陶土手捏課，讓我對我的生活方式有了新的想像，我辭去工作，到藝術家吳偉丞老師的工作室「無為陶房」學習，最初是練習基礎拉胚，接著開始學習茶器的修胚工作，不論是拉胚、手捏或著修胚的作業，都是必須平心靜氣的專注在土這個素材，是觸感，是時間，是情感。

一向不擅長用言語表達的我，透過土，找到屬於自己的表達媒介，透過手的思考，更能創造出電腦做不出的立體形狀，也能一個人完成，漸漸發現這就是適合我的創作材質。而最初接觸的都是器皿類的陶磁器，相關書籍也幾乎都是日本出版、日本陶藝家的作品。為了閱讀我開始學習日語，進而決定到日本進修研究所陶專攻，從頭學習土與釉藥的知識。

◤Q：在科技進程快速演變的時代，從事工藝領域的你，如何平衡創作與生存兩件事？

到日本就讀多摩美術大學的陶屬於工藝系後，在學習過程中發現到，指導老師們的作品大多是當代立體造型的創作，注重的是思考而非技法，在創作物件時反覆的思辨，人為何而做？想要產出物件的慾望從何而來，產出的物件在當代的社會中扮演什麼角色？存在什麼價值？

透過陶土在歷史社會中找到自己的定位，也透過陶土去抒發相當私密的情感，漸漸地我開始製作抽象非實用性的作品。藝術和設計的創作動機多少是矛盾的，而在這過程中分裂成兩個我，一個是王怡方EVON WANG，以陶瓷製作立體造型，對於抽象表現越做越上癮；另一個是「王怡方EVON WANG ceramics」，以陶瓷製作實用器皿，用於生活。

◤Q：請分享你從構思到創作出一件作品的過程。

我喜歡透過各種媒材的轉換去發展作品，最初可能是從攝影、素描、紙的撕貼、關鍵字的搜集等，先將一些淺意識的畫面或著生活中的元素篩選，然後從這些畫面或著文字去轉換成立體的造型，或許先從布或著紙去凹折，或許直接拿一小坨土來捏，必須快速的、大量地做許多模型，然後再從中挑出自己最喜歡的，用陶土去放大成自己期望的尺寸。

不過用陶土製作的時候，同樣一個形狀，小尺寸與大尺寸的作法可能完全不一樣，必須考慮到土的濕度、重量、進窯的方式等等，在不同媒材轉換與不同尺寸轉換的過程中，最後發展出一個剛開始自己也意想不到的作品，大概就是製作最大的樂趣。

於銀座藝廊展出的陶的肖像畫系列作品，其中訪問日本千葉縣pachinko店老闆娘。
透過「向上生長」空心的器表現女性堅毅不屈的性格，
表面刻滿數字象徵金錢、年歲與回憶。

◤Q：在現今數位的時代下，你認為傳統工藝品的未來發展方向與定位在哪裡？

在機器取代大部分重複性、勞動性的工作之後，無法取代的就是表達情感、傳達思想的工作。越多自動生產的製程方式，手做就更顯珍貴。數位時代中大量依靠視覺傳達，只透過影像溝通的不足，或許能透過陶作品來滿足。

「可觸摸的實體物件」，不論是生活使用的器皿，或是用來觀賞的抽象造型，都能提供使用者及觀者，除了視覺以外的其他感官體驗，我覺得只要陶器的製作者誠實地做陶，誠實的把自己的生活、經歷、情感練入土中，那作品必定是能與人溝通，能使用於現代生活中的。