interview｜Cacao Mag
人物專訪｜Cacao Mag｜2020｜文：Kuo sinsin｜攝影：Lo Pin Ting
摸著這些陶器、餐盤，手作的粗糙感，有點不完美的感覺，是王怡方刻意留下的殘美讚嘆。她從做陶過程中破掉了、各種燒壞，那些零碎失敗的部分帶來啟發。陶藝師一職無法概括她所有的創作，她更喜歡說自己是做東西的人。離開量產的製作方式，只透過她的手，享受做東西的過程，把玩著每個獨一無二的，屬於自己才能做出的物件。她說美麗而恆久的東西，通常都是從意外開始。
從產品設計到做陶、做拼貼、做畫、甚至泡茶，對我來說我就是一個做東西的人。大學時候有一陣子我很愛做烘焙，還有想過開一家麵包店，我去輔修餐飲系的烘焙，因為它也是從零到有可以自己完成。可是後來就發現，烘培就算是一模一樣的材料，只要做的順序顛倒或加錯配料，它出來的成品就會不一樣。但我是比較憑感覺做事的人，每次做出來的餅乾都不太一樣，這好像沒辦法自己開店；但同樣的，放在陶藝的領域時，每次東西做出來都不太一樣，反而會覺得很開心，因為每一個陶器都是限量版。
剛開始接觸陶藝時，因為陶不像3D建模，建模會有一個標準，這讓我蠻痛苦的。這要回朔最早，我在產品設計公司上班，多偏向電子產品像是音響、電腦螢幕、筆電等等，需要用3D建模才能完成。我從小時候就很喜歡「動手做」，很喜歡做工的事情，但在設計公司就沒辦法做這件事，加上3C產品就是很大量、一直汰換的，我很難接受自己做這樣的物品，好像看到世界某個角落，會有廢棄的塑膠螢幕殼堆積成山。
那時每週一次下班後，我會去陶藝教室做陶，像金屬、玻璃，必須透過工具在高溫狀態下塑型，但陶是可以直接用手雕塑的，再透過燒製去做成永久性、不會改變的東西。陶，不管是材質、製作過程的變化性都蠻適合我的，但也因為它的變化性使得失敗機率也很高，有點像是在磨練心志，到後來我其實不太會去預設最後燒出來會是怎麼樣。我很喜歡這個過程，而且它從零到有，可以是我自己一個人完成，這樣的做事方式比較適合我自己，才決定從這個材質去專研。
我覺得就算是一模一樣的東西，用手跟機器做出來一定會不一樣，我不想用很精準的工廠開模，我寧願開模也是用我自己手工的方式開模，那些很細微的東西，可能在線條、顏色、質感各方面，但是觀者會看得出來。陶就是誠實的，會記錄你做的過程中的情緒和施力。
不用害怕它的失敗，反而要很珍惜它的變化性，要去利用它
比如我這次想要做一席茶具，可能要有高有低，器具的大致的大小，會先有一個想像畫面在腦海，但真正在捏的時候，我都是一個土量，幾乎不用工具，手捏完再用美工刀慢慢切削，形狀是我在製作過程中，一邊切削一邊修正出來的。
像這些茶具、花器都是這樣手工產出，可能有邊緣不規則或是破洞的，有可能是在修坯不小心弄破的，但後來我決定把它保留住，修一些細節、把邊緣修滑順一點，之後出來的效果大家很喜歡；甚至有時候是你覺得已經失敗了，但是做了很久，覺得很可惜決定還是去燒燒看，從實驗當中保留這些不完美，才看到了更多本來自己也沒想到的美感視角。
一般來說保險起見，是要有一個厚度比較好製作，燒製上也比較不會變形，但我就是很容易做一做，忍不住越修越薄，每次都覺得這樣就夠了，又會覺得還差一點，在修坯的龜毛，造就它線條獨特的一個過程；我的作品也會在上面看到一些金彩，可能比較童趣或大膽，不是一般工藝家會想在上面做的，像是數字符號、大眾流行文化，用比較隱晦的方式呈現，像我刻上530就是我想你。
關於陶藝，我覺得我還有很多進步空間，還是會去看別人的展覽，也會和藝術家老師討論。像我現在是完全純手工修坯，連轉盤都沒有用，所以我的蓋子可能就沒有那麼圓、那麼合，我一直在想那我要不要照他們的做法去做？可是就可能會很像他們的東西，不同的做法會影響到成品。我還是想能不能用我的很笨的方式，透過練習把它做得完整、實用上更好用。
選擇手工就是要把它做到極致，既然我跟不上它們的速度，那我就很慢很慢
最慢曾經三個禮拜只做一件物品，日夜都沒休息。但是想想陶藝也快不起來，土不能放太久，過程中的塑形、乾燥、修坯，素燒要一天以上，到釉燒、釉上彩，最快也要一兩個禮拜，而且燒窯有個規矩是放滿了才燒，就像很多拍電影的人說他們大部分的時間其實是在等待，陶藝也是。
我很愛看電影，也很愛在做陶時聽音樂，喜歡看蔡明亮的片，可以看得津津有味，因為看他的電影就是要有耐性、沉得住氣，這種緩慢的鏡頭會逼你看一些你平常不看，不會注意的東西。以前在日本常在圖書館看電影，平常陶窯關的時候，就瘋狂看電影，曾經一個月看四五十部，看法文電影而字幕是日文，那時候也跟不上字幕，根本不知道在看什麼，不知道是不是因為看太多法國電影，連發表作品時，老師都覺得發表的很像法國電影。當然我也喜歡侯孝賢、是枝裕和等等風格電影，這些都淺移默化的放進我的作品裡。
真的蠻少做陶做到倦怠，比較心情不好有可能是我把東西修到弄破，覺得自己很笨，但大部分都是很享受那個過程。我的房間有小陽台，種很多植物，平常做陶做累了就會在陽台看那些植物，看它們長高、看著它們的每天的進步，理解它們的情緒及個性覺得很奇妙，我非常喜歡這樣的慢步調。
我大部分的陶藝造型，都是下面輕盈上面實體感，我的想像就是像植物，或是母親懷孕的形象，他們都是有點反地心引力在往上面成長的，生長的感覺，是我蠻喜歡的造型；其實很多也很像果實，例如地瓜、結果的造型。作法不是要求精準跟細膩，而是有趣跟變化，實驗各種燒製方式，發現不同土的質感，去將感覺到的情緒具體化，跳脫本來做產品設計的觀念，試著用陶塑建構出自己的世界觀。
Ｑ：當自己就是一個品牌時，你會怎麼規劃自己的商業模式？
Ｅ：一開始設立粉專的時候，我就有在想要怎麼取名字，去看很多做陶的牌子，我覺得我好像除了陶，還有很多想要做的事情，所以我以我的名字為主，比較想要呈現我的世界觀這件事。不侷限在陶瓷作品，甚至它只是我的生活方式，像我自己喜歡的藝術家都有做很多種素材，如：野口勇本身是日裔美籍雕塑家，作品以石材為主的大雕塑，他在晚年比較常待在日本，他和當地工廠合作，設計了一系列燈的雕塑，也做了很多家具。
我以後也不會想侷限在某一個材質或領域上，我很喜歡他的作品，可以讓我看到一個世界觀。商業模式是名字底下，可以做很多事情的品牌，是一個「有趣的人」的感覺，你會對這個品牌產生好奇。
Ｑ：小時候、求學階段有被哪個品牌影響到嗎？
Ｅ：魔岩唱片算嗎？因為哥哥的影響。我有一件作品是刻中文，就是為了紀念我聽了二十年的一張魔岩專輯，在1998年有一場巡迴演唱會的專輯，我從國小聽到現在，我從作品的底部刻下每一首歌的歌詞直到ㄉㄧㄥㄉㄨ，裡面的歌像是陳綺貞、張震嶽、順子的音樂影響著我。
Ｑ：是什麼品牌或商品的愛用者嗎？或最想合作？
Ｅ：三宅一生。因為在日本可以買到便宜二手的才開始接觸。我的穿衣風格大多都是one piece，因為我很懶得穿搭，要舒服為主，所以大部分都是寬鬆、活動力高的。撇開三宅一生的設計，原因是它真的很好穿、很好整理，也符合我本來的生活方式。
Ｑ：最近讓你印象深刻的品牌或廣告？
Ｅ：最近三宅一生和平面設計師田中一光合作的新系列「植物園」很可愛。三宅一生說過，他一生的創作是想要塑造一個漂亮、充滿活力，沒有哀傷和憂愁的世界，源自小時候經歷過核爆。很感人，這讓我想到我在多摩美求學時，有一個很喜歡的老師，他作品最主要是銅雕大作品，造型很像天空之城的感覺，有一個大動物，裡面有精細的造型。有一次在居酒屋跟他聊天，他聊到他會成為藝術家的契機，是因為他小時候學校的每日廣播，會說今天是歷史上的哪一天，他聽到他生日的那天是美國第一次試爆氫彈，這件事改變了他的一生。我那時候好像聽懂了他的意思，回到前面說三宅一生的經歷，我就覺得他們那樣的時代背景、經歷過的事件，有著相同做東西的意志，會持續一輩子的。每個人建造了屬於自己的世界，這對我來說很有吸引力。