note of rocks

怡方用迎接春天的心情，來進行她的首次上海個展創作。 沒有來過上海的她，對這次的個展，醞釀了不少的期待，她採取一種很常見的方式，也就是透過其他創作者的作品來了解上海，尤其是——王家衛。 不過，為她帶來靈感的不是繁花，而是花樣年華。 原本目標是創造出對她來說專屬上海的作品，最終，跟著直覺的帶路，張曼玉穿著旗袍的模樣，和Cy Twombly的塗鴉畫風，成了「花漾－王怡方陶藝個展」的繆斯。

在她的首次上海個展前，與點對她進行了一次專訪，輕鬆討論了她對茶、陶藝、創作和對自己的感想，也簡單介紹了這次展出的作品。

這次我帶著陶土來到高雄哈瑪星，造訪那些支持著出航男人的、不可或缺的在地女性。相對於海來說，她們是陸地的，務實而堅毅。

作品由上千條闌尾接成海蝕牆，是船員們，也是她一個月的工作量，我想透過製土的勞動經歷她們體驗過的真實，在這座百年古蹟展現屬於哈瑪星女性的力量。

疊起一層層的瓷漿薄片，直到底層無法負荷重量，我的動作像堆疊撲克牌塔般的小心翼翼地，憋著一口氣，雙手捧著作品放入窯中。經過一千兩百多度的燒製，泥漿中的紙巾灰飛煙滅，角落斑駁破碎，過去的日子和倖存的記憶在堆疊與消逝間平衡。而頂端的白得足夠純淨，在角落靜靜雕出金井女士的名。

很多人問我的作品為什麼刻數字，數字有什麼含義，其實重要的並不是表面的符號，而是我刻數字的那段過程，在平凡的日常努力工作著，放下大部分的自我，日復一日，用盡力氣，直到看見美，如同這件陶作一般靜靜佇立。

鐵盒中蒐藏的物件像是每個階段的自己，有著不同的個性與質地，我把物件用陶瓷手捏複製後，加上複合媒材製成雕塑，畫作則是用我刷房間牆面剩下的油漆畫的，兩個物件擺在一起就成為一個隱喻、一個故事，關於女孩和男孩長大成自己的故事。

所謂的花見，或許是大費周章地準備一場盛宴，見證花的落下，積極地感受這最後一瞬的美。

這場茶會，好像是我送給自己的一趟療癒之旅，送走了花神，開始期待夏日的海。

我追求的價值既然不是「精準」，那就該非常獨特，在我手中成形的物件無法被機器製作與量產。當人們收藏我的作品，也等於收藏了我生活的模樣。

一小塊土，如何捏到最大體積，再慢慢切削至出現破洞，像蛋殼薄得透光。

人在異地時，就算沒什麼特別想說的話，也會想寄明信片。

名詞、動詞、形容詞、時間、地點和顏色，玩著你給我的字詞，一種百無聊賴排遣寂寞的方式，極不數位也不及時的，與人產生連結的方式。

詩就像編碼後的文字，解碼的可能性無限。

我不懂詩、也不懂字，但在很多無法梳理好內心的時刻，我翻著這本詩集，去到很多境界探險。

「我的孤獨是一座花園」

在孤獨的時光中為自己灌溉，
等待有天開出迷人的花。

 
依循傳統適量捕魚，所謂的惡靈（Anito），或許是永續（Sustainability）發展的守護神。我從海底控制著呼吸，沿著珊瑚礁慢慢回到水面，看斜面聳高起的礁岩，一路擠壓長成一座島嶼，感覺自己活在宇宙的運行之間。

我雖然只是短暫停留的旅人，但這是一個我還沒離開，就答應自己要再回來的地方。

陶器表面起伏的數字如流水一般、也似土壤沈積，就像時間不能跳著走，卻也停不下來。岩石風化成土、土燒製成石，而作品總在數字堆疊至滿的那瞬間，它成為自己一個，一個獨立於我之外的回憶。

選擇手工就是要把它做到極致，既然我跟不上它們的速度，那我就很慢很慢。

最慢曾經三個禮拜只做一件物品，日夜都沒休息。但是想想陶藝也快不起來，土不能放太久，過程中的塑形、乾燥、修坯，素燒要一天以上，到釉燒、釉上彩，最快也要一兩個禮拜，而且燒窯有個規矩是放滿了才燒，就像很多拍電影的人說他們大部分的時間其實是在等待，陶藝也是。

一五年的春天，她住進了那個什麼都沒有的房間，真的什麼都沒有。搬入的當晚，她用搬家的紙箱做了一張桌子，用果凍的容器裝水來喝。

一八年的春天，她花了兩個禮拜把房間收拾好，把她的冰箱、她的洗衣機、她的烤箱、她的微波爐和她的單人床都包起來，然後告別了那個城市。